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English

Patricia Hausen is a contemporary abstract artist from Germany, whose work explores minimalism deeply rooted in the beauty of nature and the calming harmonies of classical music. Her artistic journey is shaped by a profound connection to the elemental forces of water and the sea, infusing her art with an atmosphere of serenity.

Her diverse education includes studies at renowned institutions such as Yale University, the University of Bradford, the KLC School of Design, and West Dean College of Arts and Conservation. These experiences have enriched her perspective, allowing her to draw from various disciplines. Through this interdisciplinary approach, she finds inspiration in design, music, and art, adding a unique depth to her work.

The work of Patricia Hausen has been featured in several prominent exhibitions, including the Cobra Museum of Modern Art in Amsterdam Amstelveen, Casa del Arte in Palma de Mallorca, and the Miami Art Weeks in 2022. In 2023 and 2024, she participated in Art Eindhoven in the Netherlands, as well as The Other Art Fair in London, hosted by Saatchi Art. Her recent showcases include exhibitions at SWISSARTEXPO in Zürich and Kunstbeurs Heemstede in the Netherlands, as well as Hamburg zeigt Kunst. 

With a minimalist approach, she aims to reveal the essence of form and color by removing the superfluous. Each piece is a meditation on the beauty and simplicity of life, where the essential becomes visible through the absence of excess. Her work invites the viewer to experience a moment of inner calm, where less is more, and beauty is found in reduction.

Her creative process is intuitive, guided by an inner dialogue between the materials she uses and the space in which she works. She works with ink, watercolor, and diluted acrylic on high-quality paper and natural fabrics, carefully controlling the flow and structure of each composition.

In her work, it's not about restriction but about embracing the joy of simplicity. She believes that the beauty of life lies in its simplicity and seeks to express that joy in minimalist form. Her pieces offer the viewer a space of calm and reflection, serving as a refuge in a fast-paced world. With each piece, she strives to create a space where the viewer can find relaxation and connect with the fundamental beauty of the world around them.

Her art is an invitation to experience life in its purest form – a moment of serenity and strength that soothes the senses while allowing the joy hidden in simplicity to resonate.

Deutsch

Patricia Hausen ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin aus Deutschland, deren Arbeiten den Minimalismus erkunden und tief in der Schönheit der Natur sowie den beruhigenden Harmonien der klassischen Musik verwurzelt sind. Ihre künstlerische Reise ist von einer tiefen Verbindung zu den elementaren Kräften des Wassers und des Meeres geprägt, was ihrer Kunst eine Atmosphäre der Gelassenheit verleiht.

Ihre Ausbildung ist vielfältig und umfasst Studien an angesehenen Institutionen wie der Yale University, der University of Bradford, der KLC School of Design und dem West Dean College of Arts and Conservation. Diese Erfahrungen erweiterten ihre Perspektive und ermöglichten es ihr, aus verschiedenen Disziplinen zu schöpfen. Durch diesen interdisziplinären Ansatz findet sie Inspiration in Design, Musik und Kunst, was ihrer Arbeit eine besondere Tiefe verleiht.

Die Arbeiten von Patricia Hausen wurden in mehreren renommierten Ausstellungen präsentiert, darunter im Cobra Museum of Modern Art in Amsterdam Amstelveen, in der Casa del Arte in Palma de Mallorca und während der Miami Art Weeks 2022. In den Jahren 2023 und 2024 nahm sie an der Art Eindhoven in den Niederlanden sowie an der The Other Art Fair in London teil, die von Saatchi Art veranstaltet wurde. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören Präsentationen auf der SWISSARTEXPO in Zürich, der Kunstbeurs Heemstede in den Niederlanden sowie „Hamburg zeigt Kunst“. 

Mit einem minimalistischen Ansatz strebt sie danach, das Wesen von Form und Farbe zu enthüllen, indem sie das Überflüssige entfernt. Jedes Werk ist eine Meditation über die Schönheit und Einfachheit des Lebens, bei der das Wesentliche durch das Fehlen von Überflüssigem sichtbar wird. Ihre Arbeiten laden die Betrachter ein, einen Moment innerer Ruhe zu erleben, in dem weniger mehr ist und Schönheit in der Reduktion gefunden wird.

Ihr kreativer Prozess ist intuitiv und wird von einem inneren Dialog zwischen den verwendeten Materialien und dem Raum, in dem sie arbeitet, geleitet. Sie arbeitet mit Tinte, Aquarell und verdünntem Acryl auf hochwertigem Papier und natürlichen Stoffen, wobei sie den Fluss und die Struktur jeder Komposition sorgfältig kontrolliert.

In ihren Arbeiten geht es nicht um Beschränkung, sondern darum, die Freude an der Einfachheit zu entdecken. Sie betrachtet die Schönheit des Lebens als etwas, das in seiner Einfachheit liegt, und möchte diese Freude in minimalistischer Form ausdrücken. Ihre Werke bieten den Betrachtern einen Raum der Gelassenheit und Reflexion und dienen als Zuflucht in einer schnelllebigen Welt. Mit jedem Werk strebt sie danach, einen Raum zu schaffen, in dem der Betrachter Entspannung finden und sich mit der grundlegenden Schönheit der Welt verbinden kann.

Ihre Kunst ist eine Einladung, das Leben in seiner reinsten Form zu erfahren – ein Moment der Gelassenheit und Stärke, der die Sinne beruhigt und gleichzeitig die Freude, die in der Einfachheit verborgen liegt, zum Klingen bringt.